正是这个简单却充满魔力的想法，将乐高与《星球大战》这两个标志性的品牌紧密联系在了一起

　　今年是乐高星球大战系列诞生 25 周年，JN江南入口自 1999 年首次推出以来，这个系列以其独特的魅力将星球大战宇宙的冒险故事与乐高拼搭的无限创造力完美结合，吸引了无数粉丝。

　　从标志性的飞船到经典场景与角色，乐高星球大战系列不仅成为乐高产品线中不可或缺的一部分，更成为了一种文化现象。JN江南入口

　　随着 25 周年纪念套装的发布，乐高集团通过一系列文章回顾这个主题的起源与发展历程，揭示了这段合作背后的大胆决策与精彩故事，同时带领我们深入了解乐高星球大战系列的意义与影响。

　　对如今的乐高迷来说，乐高星球大战系列或许只是众多授权合作中的一员。但 25 年前，这一合作对乐高集团来说意义非凡，也为后续的辉煌奠定了坚实的基础。

　　《星球大战》系列的前三部影片已于近 20 年前上映，当时乔治·卢卡斯通过周边商品积累了丰富的经验，并凭借与 20 世纪福克斯签署的巧妙合约，依靠商品销售权利构建了他的私人财富基础。

　　在《星球大战前传 I：幽灵的威胁》即将上映之际，卢卡斯影业向多家公司征求为电影制作相关玩具的提案。其中一家企业提出开发拼搭玩具的想法。

　　事实上，乐高积木的首个电影授权并非源自比隆总部的决策，而是通过美国分公司的推动，最终传递回了丹麦。

　　然而，为了真正敲定这项合作，乐高集团内部还需克服重重阻力并说服许多持怀疑态度的人。

　　然而，北美市场授权玩具的热潮让乐高美洲区总裁彼得·艾欧（Peter Eio）和品牌经理吉尔·威尔福特（Jill Wilfert）敏锐地察觉到这一领域的巨大潜力。

　　在经过多方游说后，JN江南入口他们将《星球大战》描述为“善恶之战的奇幻冒险”，而非影片中的“星际战争”。

　　当时，乐高集团非常担心德国市场的反响，尤其是“德国母亲”们可能会对“战争”元素感到不满。

　　然而，市场调研显示，家长们能够将《星球大战》视为一部奇幻作品，并乐意让孩子通过乐高体验“星战”乐趣。

　　尽管内部仍有部分反对声音，乐高总裁克伊尔德·柯克·克里斯蒂安森力排众议，开启了这段至今仍被誉为玩具行业最成功之一的合作关系。

　　最终，乐高集团在乔治·卢卡斯的“天行者农场”签订了合作协议，开启了这一里程碑式的合作。

　　与传统星战玩具不同，乐高星球大战套装不仅提供电影场景的还原，更鼓励孩子们发挥创造力，自由改造与重塑。

　　这次合作不仅让乐高积木成功进军授权玩具领域，更为其未来的辉煌奠定了坚实基础。

　　与肯纳（Kenner）及其他公司早期推出的《星球大战》玩具不同，乐高的套装因其包含的积木颗粒而不再局限于还原特定的飞船或场景。

　　虽然每套产品提供了一个设计框架，但孩子们完全可以将这些积木拼搭成其他形态，甚至与其他积木组合，创造出属于自己的作品。

　　1998 年，Christian Faber 提出了一个充满创意的构想，生动地诠释了乐高系统的自由理念。

　　他设想在塔图因（Tatooine）这个沙漠星球上搭建一座独特的乐高工作坊帐篷，成为拼搭爱好者的天堂。

　　在这座帐篷中，人们不仅可以根据现有设计拼搭经典飞船，还能够大胆改造、自由创造，设计出完全个性化的飞行器。

　　这个构想不仅展现了乐高的创造力，还巧妙地将《星球大战》的冒险精神与乐高积木的拼搭理念融为一体，让粉丝们感受到“原力”不仅存在于电影中，也蕴藏在每一块乐高积木中。

　　尽管如此，随着时间的推移，乐高集团与卢卡斯影业的合作逐渐变得自然且高效。

　　不过，最初的《星球大战》套装依然面临许多挑战，尤其是在时间有限的前提下。

　　在这段时间内，乐高团队需要快速设计出符合要求的模型。同时，还要完成从包装设计、建筑说明书到广告宣传等与玩具相关的任务。

　　这一时间跨度要求乐高设计团队不仅要专注于模型的创作，还要确保整个产品线的完整性，从多方面入手，保证首批产品能如期上线 年间部分全新乐高星球大战套装原型展示

　　除了丹麦与美国西海岸之间 9 小时的时差外，技术手段的限制也带来了不小的麻烦。

　　这一过程促成了一个平衡点：既要满足授权方对《星球大战》世界的忠实再现，也要确保乐高产品的核心特性——趣味性与创造力